（文/Feather）15岁的土著青年塞门与黛利拉居住在澳洲中部沙漠中一个与外界隔离的土著社区中。那里生活平淡乏味，除了偶尔吸吸汽油小HIGH一下以外，没有什么其他娱乐。塞门一直对帮助照顾他生命奶奶的黛利拉有点意思，奶奶过世后，黛利拉被族人责备没有照顾好老人，此时塞门出手解救了黛利拉，但他自己也同样深处困境。
对于二人来说，他们唯一的共同点可能就是塞门和黛利拉都喜爱音乐，正是音乐让他们走近了彼此。由于两个人在当地不能上学，没有朋友，同样也没有工作，受不了每日无所事事，塞门和黛利拉决定一同离家乡来到了爱丽斯泉。这里其实并不会比他们的家乡来得安全。镇上有一条干枯了的小河，于是他们在便栖身在桥底。因为不能继续吸汽油，而且也无法和外界沟通，塞门的性格越来越孤僻，他和黛利拉二人看似紧密的联系似乎也即将瓦解。
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导演沃里克•桑顿出生并生长在爱丽斯泉，这次的影片就是根据他儿时的真实经历改写的。影片已经获得了阿德莱德电影节最受观众喜爱大奖。最初拍完此片后，沃里克•桑顿还对观众反响十分担忧，他一度以为《赛门和黛利拉》肯定不会太受欢迎，因为片中基本上没有什么对话，而且是源于两个土著青年的故事，这样的情节很有可能无法吸引任何观众。但不知为何，竟然有很多观众喜爱这部影片，或许正是因为它的独特以及片中所渗透出的强烈信念感动了观众。影片一经上映，就获得了热烈的反响，这远是巴兹•鲁曼的《澳洲乱世情》所不能比拟的。看起来《赛门和黛利拉》是一个爱情故事，但它其实也侧面地描绘出澳大利亚爱丽斯泉以外的土著社区的真实生活，那里的生活充满了暴力，贫穷以及枯燥乏味。评论家称此片可能是近些年来澳大利亚电影界最为出色的作品。沃里克•桑顿表示，这个故事已经在他脑海里酝酿了许多年，但他最终决定让这部影片成为他剧情长片的第一作品：“长久以来，《赛门和黛利拉》一直在我脑海中翻来到去，于是我意识到，如果想要继续拍其他的影片，我必须先完成它。这是对我与自己一场战斗。”
因为从小生长在爱丽斯泉，沃里克•桑顿与许多土著人有着亲密的接触，从童年的玩伴身上，它能够观察到他们的生活以及思维方式。沃里克•桑顿谈到：“这样其实是很令人困扰的，一直以来，土著人年轻人都是社会问题的中心，但却从来也没有人肯花时间去探究究竟为什么会产生这样的问题。影片中的每一个情节都是我小时候亲眼见到过的，所以，这些就是这个故事的来源。” 在选角的时候，沃里克•桑顿刻意选择了两个非专业演员，而且在拍摄前不给予任何与表演相关的训练。由于片中几乎没有对白，所以两个小演员只能自己摸索，找到依靠眼神和肢体动作交流的方式，渐渐克服最初尴尬的过程。
在电影中，肢体语言和手势是表达想法的最主要手段，其中最抢眼的就是麦克内马拉的一段舞蹈表演。导演解释说，用这样的手法讲述故事是因为这正是土著文化中，青年恋爱时交流的方式。迪斯尼的爱情片中，两个年轻小孩念着大段大段的神情对白，那样的剧本很明显都是出自有经验的成人之手，太不真实了。“当你还是小孩的时候，你其实并不清楚爱情的感觉时什么，只是能够感受到身体仿佛产生了某种化学反应，感觉不受自己控制。而能够表达内心感情的方式也就是羞涩的眼神，或者时默默地靠近心中在乎的那个人。不用说什么，小小的火花自然就会产生。这样的感觉才是最美好也是最让人兴奋的。”
影片除了一段温馨的爱情，也同时揭露了尖刻的事实。这个被赛门和黛利拉称为故乡的澳大利亚土著社区，已经受到了地政府以及外来侵略者的破坏。沃里克•桑顿表示，在两年前他开始写这个故事的时候，正是澳洲政府对土著的干预政策开始的时候。“当时我感到非常生气，决定把剧本修改掉，把这次政府干预的事件也写进剧本里。但后来我并没有这样做，因为我发现，所谓的澳洲政府对土著的干预政策只是暂时的，它来得快去得也快，而当政策停止后，当地孩子的生活没有发生任何改变，已然处于水深火热之中。‘干预政策’只是现在我们对于这样行为的称法，但在这之前，还有很多次这样的行动，可并没有任何实际功效。”导演真正希望的是这部影片能够教导所有的观众要勇敢地提出心中疑问，并且捍卫自己追求答案的权利。之所以会拍摄这样一部影片，其实导演完全是为了把它献给爱丽斯泉，献给澳大利亚。希望它能引起人们对于土著人的关心，以尽到自己的一点努力。“这样说或许过于极端，但是，我相信只要你来观看了这部影片，你会拥有一颗更加善良的心。”
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